Le Spotify Canvas transforme vos morceaux en expériences visuelles immersives. En quelques secondes, cette vidéo verticale sans son peut renforcer l’identité de votre titre, capter l’attention sur mobile et inciter au partage.
Mais pour qu’un Canvas soit accepté — et soit efficace — encore faut-il respecter les bonnes spécifications techniques : format vidéo, durée, ratio, résolution, poids. Rien ne doit être laissé au hasard.
Sur cette page, vous trouverez tout ce qu’il faut savoir pour créer un Canvas, une vidéo en boucle parfaitement compatible avec Spotify, et pour maximiser son impact.

Format d’export recommandé

Format vidéo : MP4 (H.264, AAC)
Ratio : 9:16
Résolution : 1080×1920 (vertical)
Poids max : 10 Mo
Durée max : entre 3 et 8 secondes
Framerate : 30 ou 60 fps
Pas de son, pas de sous-titres

Comprendre le fonctionnement du Spotify Canvas

Il s’agit d’un format vertical unique pour l’expérience mobile. Le Spotify Canvas est une vidéo verticale courte, diffusée en plein écran sur l’application mobile pendant la lecture d’un morceau. Il ne s’agit ni d’un clip, ni d’un teaser, mais d’un visuel d’accompagnement, pensé pour créer un lien immédiat entre l’auditeur et l’univers du titre.
Contrairement à une pochette statique, le Canvas anime le morceau : il attire l’œil, transmet une émotion, et installe une ambiance… en seulement quelques secondes. Le format s’inspire des codes des réseaux sociaux (Reels, Stories, Shorts), mais avec une contrainte majeure : aucun son ne doit être intégré. L’image doit vivre en silence, et s’intégrer au rythme du morceau.

Ce que dit Spotify sur l’efficacité du Canvas : Spotify a publié des données précises sur l’impact du Canvas. Lorsqu’il est bien conçu, ce format permettrait d’obtenir en moyenne :

• +145 % de partages du morceau
• +20 % d’ajouts en playlist
• +9 % d’écoute prolongée

Autrement dit : une simple vidéo bien pensée, respectant le bon format et bien intégrée à l’univers du titre, peut influencer le comportement des auditeurs et favoriser la viralité. Pour les artistes indépendants, c’est un levier de visibilité puissant — sans coût publicitaire.

Les spécifications techniques à garder en tête

Créer un visuel accrocheur ne suffit pas : si votre vidéo ne respecte pas le format Spotify Canvas, elle sera rejetée ou dégradée par la compression automatique. Spotify impose un format .MP4 encodé en H.264, sans piste audio. Pas de son intégré, pas d’alternative : la musique vient du morceau, pas de la vidéo. Le format vidéo Spotify Canvas doit rester léger et compatible mobile. Plus vous respectez ces contraintes, plus la lecture sera fluide.

Le Canvas est conçu pour une expérience immersive en plein écran mobile. Une erreur ici est l’image est rognée, floue ou déformée. Utilisez un projet vertical natif dès le départ pour éviter les recadrages forcés.

Durée exacte à respecter et pourquoi : Votre vidéo doit durer entre 3 et 8 secondes, pas une frame de plus. Pourquoi cette limite stricte ? Tout simplement car Spotify boucle automatiquement la vidéo ! Si elle est trop courte, elle donnera une impression de bug. Au contraire, trop longue, ce sera une surcharge inutile. Visez une boucle sans point d’entrée ni de sortie. Votre animation doit tourner en continu sans que l’œil ne capte la transition.

Poids conseillé pour un chargement fluide : Il n’y a pas de limite officielle, mais Spotify recommande de ne pas dépasser 10 Mo. Un Canvas trop lourd, c’est un rendu moins net côté utilisateur, un temps de chargement plus long et une compression automatique.

Pour arriver à ne pas dépasser ce poids, voici quelques conseils que vous pouvez appliquer :

• Réduisez le bitrate (sans sacrifier la qualité)
• Limitez les effets visuels trop complexes
• Supprimez les frames superflues

Comment concevoir une boucle animée efficace ?

Respecter le format vidéo Spotify Canvas, c’est la base. Mais pour que votre visuel serve vraiment le morceau, il faut aller plus loin : créer une boucle animée qui fonctionne techniquement, artistiquement et émotionnellement.

Spotify valorise les Canvas qui apportent du mouvement, de la personnalité, et une vraie cohérence visuelle avec la musique. Vous pouvez par exemple intégrer des formes en mouvement sans point de rupture, ou encore des animations cycliques ou modulaires. Votre animation peut intégrer des textures qui “respirent” (fumée, glitch, pulsations), avec des typographies animées au rythme du titre. Pensez à construire l’animation autour du tempo du morceau, même si la vidéo est muette. Un bon visuel doit ainsi “suggèrer” le son sans le jouer.

D’un autre côté, Spotify pénalise ou déconseille les Canvas qui ressemblent à de la publicité ou qui créent une rupture visuelle. C’est le cas par exemple de logos fixes ou d’éléments immobiles, de visages statiques ou mal détourés sur toute la durée ou encore de mouvements brusques ou de transitions visibles. Votre objectif : garder l’attention sans l’agresser.

Adapter son motion design au tempo du morceau, c’est la base (bis). Un Canvas n’est pas une illustration. C’est une extension du morceau. Un visuel lent sur un titre nerveux casse l’énergie. À l’inverse, une animation rapide sur un titre calme peut distraire ou gêner. Le rythme, c’est le timing des animations, et le choix des couleurs, des textures définira l’ambiance. Côté narration, celle-ci sera plutôt simple, implicite, et non linéaire afin de faciliter cet effet de boucle.

Voici quelques exemples desthétiques qui s’adaptent particulièrement bien au format Spotify Canvas :

• rap, électro, pop : typo animée et rythmée
• trap, techno, darkwave : glitch / scanlines
• lo-fi, chill, ambient : formes abstraites fluides
• indie, folk, pop acoustique : dessin animé minimaliste
• funk, house, morceaux instrumentaux : animation vectorielle

Vous pouvez tester des variations simples : le combo forme + mouvement + texture suffit souvent à poser un univers cohérent.